Seminaret består av panelsamtaler, en rekke kortfilmer og et kunstnerisk program på kveldstid. Blant andre deltar den prisbelønte palestinske billedkunstneren Jumana Manna, som for tiden jobber med et stort verk til det nye Regjeringskvartalet i Oslo. Hennes kortfilm til minne om Refaat al-Areer, skal vises. I tillegg deltar hun i samtale med den norsk-jødiske scenekunstneren Mia Habib.

– Vi ønsker å utforske hvordan kunst har forholdt seg til motstandskamper, spesielt rundt okkupasjonen av Palestina, men også andre steder. Protest er mer enn bare et tema. For oss er kunsten i seg selv en motstandsform mot ulike maktstrukturer.

Rana Issa, kunstnerisk leder i Masahat

Hovedtaler er Helga Tawil-Souri, en palestinsk akademiker bosatt i New York. Hun er en skribent og dokumentarskaper som jobber med medier, teknologi og politikk i Midtøsten. Arrangementet avsluttes med en helt spesiell lytte-performance med kunstnerne Noor Abed fra Palestina og Haig Aivazan fra Libanon.

– På programmet er det folk som har vært tydelige i sin protest for Libanon og Palestina. Dette er kunstnere og tenkere som tar stor risiko for å kunne gjøre det de gjør – ikke bare kunstnerisk, men også privat, sier Issa.

Seminaret er programmert av Masahat og KORO i samarbeid, og støttet av KORO gjennom Lokalsamfunnsordningen (LOK).

Programbeskrivelse

• Kunstnersamtale i panel / Kl. 11:45–13:15
  Hvordan blir kunstnerisk frihet definert i praksis i forhold til kunst og institusjoner? Kan kunstnere føle seg trygge i deres kritikk mot maktstrukturer og kunstinstitusjoner? Kunstnere opplever større grad av sensur i vår tid. Kunst anses som farlig av mektige institusjoner, og kunstnere blir kansellert og avtaler annulleres. Hvordan tenker kunstnere om deres forhold til institusjoner og det offentlig angrep på kunstnere som foregår mange steder? Skal kunst holde fast på sin funksjon i samfunnskritikken? Hvordan kan kunstneriske ytringer formes i møte med befolkningens utfordringer rundt demokrati og de prekære arbeidsforholdene som er typisk for kunst og kulturarbeidere?
• Panelsamtale om kunst og rom / Kl. 14:10–15:15
  Hvordan kan kunst utfordre bevisstheten om rom? Hva konstituerer offentlig rom? Hvem er det som ikke blir sett i det offentlige rommet, og på hvilken måte kan kunst skape et forsvar for et åpent samfunn som er likestilt og bærekraftig? Hvordan utfordrer kunst dominans, risper øyet og skaper et handlingsrom for en annen politisk forestilling og mulighet?
• Panelsamtale om kunst og sosiale bevegelser / Kl. 15:30–17:00
  Kunst har gjennom tidene hatt stor plass i sosiale bevegelser. I mange frigjøringsbevegelser og med protester verden rundt de siste tiårene, har kunstnere arbeidet tett med aktivister og militser for å kommunisere politiske meninger. Gjennom denne samtalen vil vi utforske den langsiktige utviklingen fra et kunsthistorisk perspektiv.
• Kortfilmprogram / Kl. 18:00–19:00
  Dette kortfilmprogrammet presenterer protest som drivkraft og intensjon for kunsten. Kurateringen kombinerer en sterk kritikk mot hegemonisk vold som truer både mennesker og jorden. Filmene er utvalgt for å formidle kompleksiteten i deres motstridende uttrykksformer som forener det politiske og det intime, den kollektive kampen og den kollektive sorgen, sterkt artikulert av de verdiene og problemstillingene kunsten kjemper for. Filmprogrammet inkluderer:
  • To filmer produsert av Masahat i samarbeid med KORO om temaet protest
    • Angle of Incidence (4:00 min) av Mira Adoumier
    • Algorithims of Suffocation (7:31 min) av Islam Shabana
  • En kortfilm til minne om Refaat al-Areer (3:00 min) av Jumana Manna
  • To kortfilmer (10:00 min) av Haig Aivazian
    قد تملكون القناديل، لكن الضوء لنا / You May Own the Lanterns but We Have the Light
    • الأولى / Episode 1: وحيدة في البيت / Home Alone
    • الثانية / Episode 2: كحل الليل / Eyeshadow Dark as Night
• Lytte-performance / Kl. 19:15–20:15
  I Nothing Will Remain other than the Thorn Lodged in the Throat of this World iscenesetter Haig Aivazian og Noor Abed et partitur bestående av lyd, tekst og bevegelse. Gjennom en serie gutturale lyder, gisp, host, nynning og hvesing organiserer kunstnerne de sentrale temaene i teksten med ulike deler av nesen, munnen, strupehodet, luftrøret og lungene. Hvert organ legemliggjør og introduserer en rekke affektive og tekstuelle registre.